走出教室，把江南变成数字创作的实景课堂。为夯实毕业创作根基，拓展媒介表达思路，数字媒体艺术专业师生赴上海、杭州、苏州开展专业考察，在传统与当代、光影与空间之间，寻找属于数媒人的创作答案。

一、行前动员：明确任务，严守纪律，做好行走的创作者

考察出发前，数字媒体艺术专业组织带队师生召开行前动员部署会。会上数字媒体艺术专业主任李昔，明确本次考察是数字媒体艺术专业实践教学的重要一环，核心目标是为毕业设计采集一手素材、积累叙事灵感、学习前沿媒介表达。同时细化考察任务，分组记录影像、收集视觉图像与影像、整理现场笔记、拍摄参考素材、完成每日考察调研任务，鼓励大家带着选题去观察，带着问题去思考，把所见转化为创作可用的画面、脚本与创意方向。会议同时着重强调出行安全、团队管理要求，提醒同学们在外保持大学生良好形象，遵守场馆、景区规定，不喧哗、不违规拍摄，服从统一安排、按时集合。要求大家用好相机、平板、速写本，重点捕捉光影变化、建筑结构、色彩体系、民俗符号、展陈交互方式，建立属于自己的创作素材库，做到 “走一路、看一路、记一路、思考一路”。

二、考察目的：打通传统美学与数字媒介的创作链路

数字媒体艺术是扎根文化、依托技术、重视叙事的交叉学科。本次专业考察立足数字媒体艺术专业人才培养目标，打通课堂理论与实景创作实践。通过走访美术馆、城市地标、江南园林、特色博物馆，引导学生实地感知东方传统空间美学、近现代建筑艺术、光影设计与展陈叙事逻辑。现场采集建筑、环境色彩、空间构图、灯光艺术等一手素材，挖掘传统文化视觉元素，理解历史空间活化、沉浸式展陈的设计思路。拓宽艺术视野，建立实景观察到数字创作的转化思维，为动画场景、数字动画、虚拟现实等项目积累创作灵感，提升学生视觉叙事与数字化创意表达能力。

三、实地考察：解锁数媒创作多元样本

中华艺术宫、上海美术馆、田子坊、外滩等重点调研当代艺术作品视觉语言，从多媒体版《清明上河图》学习艺术作品数字化转译思路，采集色彩、构图素材。考察现存代表性石库门建筑街区中真实市井生活场景，海派市井文化，中西文化交融游客文化叠加。外滩及外滩夜景，对比历史建筑活化、万国建筑与现代高层建筑，研究城市空间规划；夜景侧重光影层次、灯光叙事，学习光艺术表现手法，采集城市影像素材。

乌镇西栅，考察乌镇江南水乡空间、以及戏剧节中古镇新媒体设计思路以及呈现方式，乌镇大量戏是在老房子、街巷、水上、码头里演的，观众跟着走。学生考察的关注点是空间怎么被 "叙事化"、一个门洞 / 一扇窗 / 一段桥怎么变成信息节点，同时考察街头嘉年华与公共互动装置，巡游、木偶、灯光人偶如何使用前沿设计思想。西湖，考察自然山水意境，记录环境氛围、色彩调性，挖掘东方诗意，用于动画场景、数字景观创作。中国美术学院象山校区、中国国际设计博物馆，分析当代建筑形态、材料质感与展览空间，学习前沿设计思想与新媒体展陈方式。

拙政园、苏州博物馆、御窑金砖博物馆、同里古镇（退思园）、本色美术馆，重点解读古典园林框景、移步换景的空间叙事逻辑，提取传统纹样、材质肌理；研究传统工艺与当代艺术的融合路径，探索传统文化IP数字化、虚拟复原、沉浸式展示的实现思路。以及本色美术馆内现阶段的展览中的独立动画短片的创作思路以及主题的表达方式与手法。考察以影像采集、空间记录为主，将传统空间美学转化为数字创作语言，提升场景设计、视觉叙事能力。

四、考察总结：步履不停，把所见沉淀为创作力量

一路行走，从数字活化的古画、城市光影，到江南园林的空间哲学、当代艺术的媒介实验，本次考察为数字媒体艺术专业同学打开了新的创作视角。 理解好的数字作品，根基是文化、是观察、是意境。本次收集的建筑纹样、光影素材、空间叙事案例、传统美学符号，将直接服务于毕业设计、动态影像、虚拟场景等创作方向。 带队老师总结时提到，考察的结束不是终点，而是创作的起点。希望同学们整理素材、消化思考，把江南文脉转化为有温度、有想法、有技术表达的数字媒体作品，在传统与科技的融合中持续探索，做出有辨识度、有文化内核的原创设计。

供稿：李  昔

图片：视觉艺术学院

美编: 翟丹宁

校对：周  悦

初审：安伟达

复审：山  珊

终审: 李文成